Conté una recopilació d'investigacions sobre les connexions entre art i gènere, realitzades per membres de la comunitat acadèmica i artística de la Universidad del País Vasco.
Al llarg del segle XX, diverses veus femenines van alçar-se per reivindicar el rol de les dones en el món de l'art. Aquest moviment feminista s'ha manifestat a través de figures influents com Beauvoir, Cixous, Rosler i Mendieta, les quals ocupen un lloc destacat en les pàgines d'aquest llibre.
Recorregut per la història de l'art amb un enfocament específic en les dones artistes, abordant figures com les monges medievals, la filla de Tintoretto i la notòria trajectòria de Judith Leyster. Aquesta investigació destaca amb rigor i passió els fonaments subjacents a la limitada notorietat que han experimentat les artistes femenines al llarg del temps.
Investigació centrada en les dinàmiques de classe, gènere i ètnia dins de la cultura visual francesa del segle XIX. Analitza la invisibilitat i la cosificació de les dones en el marc de la cultura burgesa, amb un enfocament particular en l'avaluació del treball artístic fet per les dones.
Exploració de la relació entre el llenguatge artístic i les disparitats de gènere mitjançant l'anàlisi crítica de les creacions de quaranta dones artistes que van exercir la seva professió a la Itàlia renaixentista, en el període comprès entre 1550 i 1800.
L'obra ofereix detalls exhaustius sobre les transformacions liderades per les dones en la seva lluita per aconseguir la igualtat, així com destacades contribucions en moviments artístics històricament dominats per homes.
Valoració crítica sobre la presència de les dones en l'art i sobre les possibilitats que tenen d'accedir al món de la creació. El document explora alguns estils pictòrics i analitza la desigualtat en l'educació artística.
Grandes mujeres artistas recull un total de 425 obres artístiques creades per dones fascinants, algunes de les quals van passar desapercebudes en el seu moment i que ara estan començant a rebre el reconeixement que es mereixen per part de galeries i museus.
L'obra conté una trentena d'assajos essencials de la reconeguda historiadora contemporània més provocadora. Dins d'aquest recull, sobresurten una entrevista que repassa la seva destacada trajectòria acadèmica i una reflexió sobre el paper de les dones en l'art contemporani.
Aquesta obra recull el treball de dues dècades de Linda Nochlin, destacada historiadora de l'art nord-americana especialitzada en el realisme. L'obra conté set assajos representatius que aborden temes crucials sobre les dones artistes i el seu paper en la història de l'art.
Document de referència iniciat el 1859 que compila informació sobre més de 21.000 dones artistes internacionals nascudes abans del 1900. Proporciona el nom complet de les artistes, les seves dates de naixement i mort, la seva formació artística, els mestres que les van influenciar, així com altres membres de la seva família que també es dediquessin a l'art.
El Museo del Prado continua sent una institució que silencia les dones artistes i perpetua un pensament esbiaixat pel gènere, l'ètnia i la classe, justificant la dominació d'un gènere sobre l'altre. La seva guia està composta per absències, vexacions, eufemismes, silencis i tergiversacions que esborren la presència femenina a les sales del museu.
Corea del Sud és un dels països més potents en l'escena artística mundial. Deu artistes expressen les seves experiències artístiques i socials, educatives i polítiques en les institucions del seu lloc d'origen.
Molt poques dones pintores gaudeixen del reconeixement que té Artemisia Gentileschi, situant-se al mateix nivell que artistes com Caravaggio i Rubens. El seu talent artístic va transcendir els límits imposats per la societat de la seva època.
Berthe Morisot va ser l'única dona del grup impressionista francès, juntament amb Manet, Renoir i Monet. El llibre detalla les diverses experiències de l'artista i la vida restringida de la burgesia que va experimentar.
L'exploració del gènere de l'autoretrat femení ha rebut poca atenció en els estudis artístics. Aquesta pràctica s'inicia amb els manuscrits medievals realitzats per monges. L'obra realitza un recorregut per diversos artistes i escoles d'art femenines fins a arribar al període modern, on els tabús associats a aquesta forma d'expressió comencen a desaparèixer.
L'any 1937, Leonora Carrington, estudiant a Londres, coneix Max Ernst i fuig amb ell a França, on es relaciona amb els surrealistes de París. Després de l'arrest de Max el 1940, Leonora marxa a Espanya i ingressa en un sanatori a Santander. Aquesta obra, escrita el 1943, narra el seu confinament, els deliris propis i les pràctiques del sàdic doctor Morales. Amb una sorprenent precisió i sense autocompassió, descriu el seu calvari, el descens a la bogeria, la recuperació i com el subconscient esdevé material artístic.
L'obra examina detalladament l'experiència de les pintores dins del marc opressiu del patriarcat victorià. Mitjançant l'anàlisi de biografies, diaris i cartes, l'autora posa de manifest com les vides d'aquestes artistes estaven intrínsecament lligades a la seva classe social.
Novel·la gràfica que pren inspiració de la reina de l'Art Déco, desvetllant la notable influència de la pintora en el París dels anys vint, immersa en una vida bohèmia i en unes relacions familiars complexes.
Les artistes d'aquest llibre es veuen reflectides a través de les seves il·lustracions i fotografies, les quals abasten diverses etapes de les seves vides i obres. Aquest recull engloba diversos gèneres artístics, com la pintura tradicional, l'escultura, la fotografia i projectes interactius, entre altres.
Revisió de la vida i l'obra de la reconeguda mare de l'art modern nord-americà. En aquesta novel·la gràfica, la il·lustradora María Herreros explora les profunditats de la personalitat d'O'Keeffe, oferint una visió íntima de la seva vida i de les seves contribucions artístiques.
L'autobiografia de la pintora japonesa Yayoi Kusama narra les seves pors i neurosis obsessives, les quals es reflecteixen en les seves obres. Kusama emergeix com la reina de l'escena artística contracultural, explorant de manera única la intersecció entre la seva vida interior i la seva expressió artística.
Estudi sobre les obres de les dones artistes franceses que van compartir període amb Picasso i Matisse. Aquestes pintores van romandre al marge dels moviments modernistes.
Biografia de Georgia O'Keeffe, pintora modernista nord-americana que va viure una vida apassionant, deixant una empremta destacada en els moviments socials del seu temps. Va destacar notablement en el moviment sufragista abans de la Primera Guerra Mundial i es va involucrar activament en l'onada feminista de la dècada dels 70.
Autoria: Gabriel P. Weisberg, Jane R. Becker (editors)
Any d'edició: 1999
En paper
Estudi exhaustiu de l'acadèmia artística femenina més famosa de París durant el segle XIX, la qual va brindar suport a aquelles dones que no van ser admeses a les institucions educatives masculines. L'acadèmia va acollir a algunes de les artistes més importants del segle XIX i principis del segle XX.
Mitjançant la compra d'una vella agenda, l'autora va descobrir la vida apassionant de Dora Maar, una artista que va mantenir una relació amb Picasso. Maar es va revelar com una dona apassionada, provocadora i enigmàtica, dedicada a diverses formes d'expressió artística, com la pintura, la fotografia, la poesia i l'escultura.
La Fundació Tàpies presenta en aquest catàleg una recopilació retrospectiva de les obres artístiques de Louise Bourgeois, amb l'objectiu de rescatar l'artista de l'oblit crític.
L'escultora va haver de fer front a la desaprovació de la seva família i de la societat de la seva època per dedicar-se plenament a l'art. Amant de Rodin, va exercir una influència notòria en la seva obra i, al mateix temps, va crear diverses peces escultòriques pròpies.
L'obra és un estudi sobre els èxits de les artistes femenines, la gran majoria d'ells oblidats o refusats durant dècades. L'autora avalua les pintures i escultures de 100 dones artistes, destacant la seva contribució a l'art que sovint ha estat passada per alt o subestimada al llarg del temps.
L'objectiu de l'obra és destacar les artistes que van estar actives a l'Estat Espanyol abans de la Guerra Civil, amb la finalitat que aquestes creadores no quedin relegades a l'oblit i puguin recuperar el lloc que els pertoca dins del món de l'art.
Autoria: Ana Mendieta amb textos de Donald Kuspit [i altres]
Any d'edició: 1996
En paper
El Centro Galego de Arte Contemporánea va dedicar una exposició a l’artista Ana Mendieta, amb l'objectiu de reunir la seva obra fotogràfica i escultòrica per aprofundir en la comprensió de la seva figura artística.
Recopilació de la presència de dones espanyoles en les arts visuals, deslligades dels estereotips ideològics, culturals i socials que han experimentat al llarg de les seves trajectòries vitals.
Relat sobre l'exili de l'artista als Estats Units durant la dècada dels seixanta, on va crear la seva obra revolucionària explorant temes de gènere i activitat cultural. Malauradament, l'artista es va suïcidar en el punt més àlgid de la seva carrera.
Catàleg de l'exposició de la reconeguda artista catalana amb projecció internacional, Susana Solano. Aquesta obra es caracteritza per aprofundir des d'una perspectiva menys acadèmica i més personal, incorporant textos de figures destacades com José Saramago i Teresa Blanch, entre altres.
Direcció: Eila Hershon, Roberto Guerra i Wibke von Bonin
Any: 1983
Guió cinematogràfic: Hayden Herrera
Pel·lícula alemanya sobre Frida Kahlo, pintora mexicana reconeguda pel seu estil distintiu i les seves obres influents. La seva vida personal va estar marcada per un greu accident de trànsit que va patir a la joventut i li va causar dolor físic constant. Malgrat les adversitats, Kahlo va canalitzar la seva creativitat en pintures que reflecteixen la seva pròpia experiència, la cultura mexicana i els temes socials i polítics.
Direcció: Bruno Nuytten
Any: 1988
Guió cinematogràfic: Bruno Nuytten i Marilyn Goldin
Pel·lícula biogràfica francesa que explora la vida de l'escultora del segle XIX, Camille Claudel, germana del poeta, dramaturg i diplomàtic Paul Claudel i musa d'Auguste Rodin. La pel·lícula es basa en el llibre de Reine-Marie Paris, neta del Paul Claudel.
Direcció: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Any: 2007
Guió cinematogràfic: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
Adaptació de la novel·la gràfica de Marjane Satrapi que la mateixa autora, en col·laboració amb Vincent Paronnaud, trasllada a la pantalla gran en aquest relat sobre la supervivència enmig de la repressió i la barbàrie. La història comença quan els fonamentalistes prenen el poder a l'Iran forçant a les dones a portar vel i empresonant a milers de persones. No obstant això, la mostra protagonista, Marjane, és molt astuta i descobreix el punk, ABBA i a Iron Maiden mentre viu el terror de la persecució del nou govern i la guerra de l'Iran i l'Iraq. Com a adolescent l'envien a Europa on per fi pot comparar altres cultures amb el fonamentalisme religiós del qual va escapar.
Direcció: Martin Provost
Any: 2008
Guió cinematogràfic: Martin Provost i Marc Abdelnour
Basada en la vida de Séraphine de Senlis, una dona francesa nascuda el 1864, la trama segueix la transformació d'una pastora convertida en mestressa de casa i, finalment, en pintora, tot abans de veure's afectada per la bogeria. La protagonista, Séraphine Louis, es guanya la vida netejant cases, mentre que en els seus moments de lleure, s'immergeix en el món de la pintura. És en la casa de Wilhem Uhde, un marxant d'art alemany, on es revela la seva habilitat artística, establint-se així un vincle inesperat i commovedor entre aquests dos personatges.
Marianne, una pintora talentosa, és contractada per una comtessa per realitzar el retrat de noces de la seva filla, Héloïse. Aquesta jove acaba de sortir del convent i té grans dubtes sobre el seu pròxim matrimoni. La comtessa demana que la retratin sense que Héloïse en tingui coneixement. Marianne, compromesa amb la seva tasca, es dedica a investigar la jove cada dia per capturar l'essència de la seva ànima en el retrat.
Presentació
Prestatge elaborat amb motiu del Dia Internacional de les Dones (8 de març)
Data: febrer 2024
Contingut: selecció de llibres del nostre fons bibliogràfic centrats en el paper de la dona en l'àmbit artístic. L'exposició està organitzada en quatre apartats: el feminisme i l'art, pintores, escultures i una selecció de pel·lícules sobre aquesta temàtica.
Exposició presencial
Dones artistes: exposició bibliogràfica
Biblioteca/CRAI de la Ciutadella del 26 de febrer al 17 de març del 2024