Prestatges virtuals: 100 anys del naixement d’Antoni Tàpies (1923-2012)

La correspondència entre el poeta Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) i l'artista Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) conforma una documentació íntima excepcional que permet conèixer l'extensa i intensa relació d'amistat i de col·laboració entre dos dels grans referents de l'avantguarda artística i literària catalana de la segona meitat del segle XX.

En El Arte contra la estética, Antoni Tàpies aborda la contradicció entre l'art autèntic i la simple estètica superficial, explorant la necessitat de l'art de transcendir la bellesa purament visual per expressar significats més profunds i compromesos amb la realitat social i humana.

Autobiografia del pintor barceloní traduïda a l'italià. Tàpies aborda la seva infància, la República i la Guerra Civil, les seves arrels catalanes, el marxisme i la influència de la seva estada a Nova York, entre altres aspectes de la seva vida. L’obra conté nombroses fotografies. 

El nucli fonamental d'aquest llibre és una extensa conversa entre Antoni Tàpies i José Ángel Valente que va tenir lloc a la tardor de 1995 en l'estudi del pintor a Barcelona.

El títol del volum d'assajos d'Antoni Tàpies, En blanc i negre, es basa en una confessió de l'artista sobre les seves primeres obres en paper, influenciades per la música que escoltava. Es refereix a l'obra de Debussy En blanc et noir, que explora variacions d'un petit tema. El títol també reflecteix com, durant cinc dècades, Tàpies ha treballat variacions sobre els mateixos temes i el caràcter cal·ligràfic de la seva escriptura.

Traducció a l'alemany del llibre Memòria personal: fragment per a una autobiografia, que inclou imatges històriques de diverses fonts, algunes del fitxer familiar i privat de l'artista, així com una cronologia i una selecció d'obres que il·lustren el desenvolupament del llenguatge artístic de Tàpies des de la dècada de 1940.

L'experiència de l'art és el marc teòric que millor representa el pensament i l'experiència artística d'Antoni Tàpies. De formació autodidàctica, Tàpies va aconseguir crear un estil propi dins de l'art d'avantguarda del segle xx, en què tradició i innovació aconsegueixen establir un diàleg dins d'un estil abstracte, però sempre ple de simbolisme.

Traducció a l'alemany de l'obra L'art contra l'estètica, on Antoni Tàpies aborda la contradicció entre l'art autèntic i una estètica superficial, explorant la necessitat de l'art de superar la bellesa purament visual per expressar significats més profunds i compromesos amb la realitat social i humana.

L'obra Kunst und Spiritualität: Moderne Kunst, Mystik und Humor de l'artista Antoni Tàpies, publicada l'any 1993 i amb una extensió de 32 pàgines, explora la relació entre l'art modern, la mística i l'humor.

El llibre ofereix una visió íntima de la vida i obra de l'artista català, revelant els orígens i l'evolució de la seva expressió artística al llarg del temps.

Primer volum de l'obra escrita completa de Tàpies, que recull la seva producció memorística. Inclou imatges històriques, algunes provinents de l'arxiu familiar i privat de l'artista, així com una cronologia i una selecció d'obres que il·lustren l'evolució del seu llenguatge artístic des de la dècada de 1940.

En aquest llibre, Tàpies denuncia la ideologia de la "postmodernitat" com a cultura de dretes i critica "el costat reaccionari de molt del que ara se'ns vol presentar com a última paraula en art i literatura".

En La práctica del arte, Antoni Tàpies reflexiona sobre la seva trajectòria artística i concepció de l'art. Aborda temes de transcendència, com la creativitat, el procés artístic i la interrelació entre l'artista i la societat. Mitjançant una anàlisi detallada de les seves pròpies obres, Tàpies proporciona una visió aprofundida de la seva evolució com a artista al llarg del temps.

Traducció al portuguès de La pràctica de l'art, obra on Antoni Tàpies reflexiona sobre la seva carrera, abordant la creativitat, el procés artístic i la relació de l'artista amb la societat a través de l'anàlisi de les seves pròpies obres.

Traducció a l'alemany de La pràctica de l'art, obra on Antoni Tàpies reflexiona sobre la seva pròpia carrera i la seva filosofia de l'art. Tàpies explora temes fonamentals com la creativitat, el procés artístic i la relació entre l'artista i la societat.

Traducció al xinès de l'obra Memòria personal: fragment per a una autobiografia, on Tàpies ofereix una visió íntima de la vida i obra de l'artista català, revelant els orígens i l'evolució de la seva expressió artística al llarg del temps.

Conjunt de diàlegs entre Manuel Borja-Villel i Antoni Tàpies, en els quals el pintor barceloní comparteix reflexions sobre l'art, les seves influències, interessos artístics i el seu procés creatiu. 

A Valor de l'art, Antoni Tàpies aborda la importància intrínseca de l'art com a mitjà d'expressió i comunicació, allunyant-se de consideracions comercials o estètiques, i explorant el seu paper profund en la societat i la cultura.

Catàleg de l'exposició realitzada a la Pinacoteca di Casa Rusca (Locarno) el 1998, presentat en 2 volums.

Catàleg de l'exposició celebrada a la Sala Gaspar, de Barcelona, el 1964. Conté fustes, papers, cartrons i  "collages".
 

Catàleg de l'exposició de les obres de Tàpies a Madrid, al Museo Español de Arte Contemporáneo, durant els mesos de maig a agost de 1980.

Catàleg de l'exposició retrospectiva d'Antoni Tàpies al Museo Nacional de Arte Decorativo a Buenos Aires durant els mesos de novembre i desembre de 1992.  A través d'una col·lecció completa de les seves obres, comissaris i crítics de renom ofereixen una anàlisi actualitzada de la importància de l'obra de Tàpies en el context contemporani.

Exposició antològica d'obres d'Antoni Tàpies que va tenir lloc a la Fundació Joan Miró de Barcelona entre el 22 d'octubre i el 5 de desembre de 1976.

La publicació consta de vuit pàgines de text i 121 pàgines de làmines a tot color i en blanc i negre, oferint una immersió visual en l'obra de Tàpies. Tapié, crític d'art francès, és conegut pel seu paper organitzatiu en exposicions internacionals i pel seu concepte d'"art informel".

Fullet de 22 pàgines dedicat a l'homenatge organitzat per la Secretaria de Formació Sindical i Cultura de CCOO de Catalunya a Antoni Tàpies. L'esdeveniment destaca l'obra emblemàtica "Empremta de mà" (1974), generosament cedida per l'artista al sindicat en suport d'una acció solidària a favor del poble vietnamita.

Catàleg de l'exposició celebrada al Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Inclou textos de Jean Leymarie, Francisco Calvo Serraller, Cristina Carrillo de Albornoz i Antoni Tàpies.

Catàleg de l'exposició celebrada al Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria, del 19 de juliol a l'1 de setembre de 1991.
 

Catàleg de l'exposició al Salón de las Artes, León, del 27 d'abril al 19 de maig de 1991.
 

Catàleg de l'exposició celebrada al Centro de Arte Reina Sofía del 26 de maig al 15 de setembre de 1986.

Catàleg de l’exposició d’Antoni Tàpies, coordinada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya amb la col·laboració de l'Ambaixada d’Espanya a Pequín el 1989. L'obra ha estat traduïda al xinès i presenta més de 80 làmines amb il·lustracions en color que destaquen la riquesa artística d'Antoni Tàpies.

Catàleg de l'exposició que tingué lloc a la Sala Pelaires de Palma de Mallorca, febrer-març de 1975.

Catàleg de l'exposició de les obres de Tàpies a la Galeria Carles Taché de Barcelona el 1987, centrada en els signes d'identitat distintius de l'obra de l'artista. Destaca una introducció de Josep Palau i Fabre. L'exemplar conté una dedicatòria autògrafa d'Antoni Tàpies.

Catàleg de l'exposició duta a terme a la Fundació Joan Miró on trobem una col·lecció de cartells de l'artista Antoni Tàpies.

Escriptura material sorgeix com una estació més en l'estudi de l'obra de Tàpies, però sobretot, com una continuació lògica de l'exposició El tatuatge i el cos, perquè en mans de l'artista, tant el dibuix com el gravat ofereixen un univers de formes i uns valors de textura que enriqueixen i allarguen els experiments materials i els continguts poètics i filosòfics de tota la seva obra.

Catàleg de l'exposició de les escultures i aiguaforts d'Antoni Tàpies, realitzada del 19 d'abril al 15 de maig de 1991 al Prat de Llobregat.

Catàleg de les obres completes de Tàpies en 4 volums ordenats cronològicament.

Catàleg de l'exposició "Tàpies a Tunísia", que brinda una magnífica oportunitat per endinsar-se en un univers estètic carregat de simbolisme i abstracció. A més, ofereix l'oportunitat de conèixer l'obra d'Antoni Tàpies, un artista català amb projecció universal, pertanyent al mateix espai mediterrani que molts artistes marroquins. Textos disponibles en català, castellà, francès i àrab.

Catàleg de l’exposició "Tàpies íntim" al Städtische Galerie im Prinz-Max-Palais Karlsruhe del 24 de setembre fins al 13 de novembre de 1983, editat pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Aquest llibre pretén donar a conèixer l'obra d'Antoni Tàpies d'una manera original, seriosa, entenedora i culta. Ordenar Tàpies per entendre'l millor a través d'algunes de les idees clau de la seva obra, d'alguns moments de la seva vida i d'altres aspectes de l'art, la cultura i la història de Catalunya. 

Aquest llibre introdueix l'obra d'Antoni Tàpies. Inclou l'Oracle de Joan Brossa, una introducció extensa de Francesc Vicens, fotografies i imatges en blanc i negre i a color de les obres d'art de Tàpies.

Dos anys després de la seva trobada a París, Tàpies i el crític d'art francès Michel Tapié estableixen una connexió influent. Tapié, un exponent teòric de l'informalisme i figura destacada en els cercles artístics parisencs, va mostrar un interès particular pel nou estil pictòric de Tàpies.

Durant deu estius consecutius, Antoni Llena, un dels artistes catalans contemporanis més importants, va visitar el seu mestre i amic Antoni Tàpies al seu estudi de Campins. En tornar, en recollia les impressions i reflexions en un quadern que va esdevenir, així, un testimoni del procés creatiu d’un gran artista vist per un altre que se’n reconeix alhora, com a deixeble i crític. 

Recorregut per la història de la pintura, que connecta mestres clàssics com Jacques-Louis David amb figures contemporànies com Antoni Tàpies. El llibre explora l'evolució de l'art pictòric a través de les obres i les vides d'artistes influents, oferint una perspectiva accessible i enriquidora per entendre els estils, contextos i aportacions de cadascun. Una invitació a descobrir com l'art reflecteix i transforma el món al llarg del temps.

Converses de Barbara Catoir amb Antoni Tàpies on l’artista ens parla del seu procés creatiu i la seva obra. Conté nombroses il·lustracions.

El grabado en España: siglos XIX y XX constitueix el trenta-dosè volum de l'enciclopèdia Suma artis. A més d'explorar la contribució de Tàpies com a gravador, l'obra analitza també els treballs en gravat d'altres destacats artistes com Marià Fortuny, Joan Miró, Antonio Saura, Albert Ràfols Casamada, entre altres.

A partir de la publicació del primer número de la revista "Dau al Set" el 1948, l'autora del llibre, Lourdes Cirlot, ens ofereix una exposició de la trajectòria dels artistes que formaven part de "Dau al Set", així com les seves contribucions a la revista i la seva evolució després de la dissolució del grup.

L'obra Introducció a l'estètica d'Antoni Tàpies d'Ainaud i Escudero és una exploració profunda de l'estètica de l'artista Antoni Tàpies. A través d'entrevistes directes amb Tàpies, l'autor ofereix una visió única sobre el procés creatiu i les influències que han donat forma a la seva obra artística.

Els Retrats paral·lels de Montserrat Roig ofereixen una breu crònica del nostre país mitjançant alguns dels seus homes i dones més representatius. El quart capítol està dedicat a explorar la pràctica artística d'Antoni Tàpies.

Massimo Recalcati analitza la creativitat d'Antoni Tàpies en un llibre que no busca influències ni es basa en teories d’historiadors de l’art. A través de la psicoanàlisi lacaniana, examina el gest creatiu i el procés personal de Tàpies. Recalcati presenta el "paradigma Tàpies", que reflecteix com l'artista es mou entre llibertat i limitacions, memòria i oblit, i com això el porta a desenvolupar una nova forma d'expressió: "la poètica del mur".

Juan-Eduardo Cirlot va sentir una fascinació intensa per l'obra d'Antoni Tàpies, comparable a la seva admiració per altres artistes com Blake, Poe, Dante, Rosetti, Gaudí, Scriabin i Schoenberg. Amb el desig fervent de fer comprensible l'obra de Tàpies als altres, Cirlot va escriure nombrosos articles sobre l'artista.

La investigadora Sandra Miranda repassa la vida i l'obra artística d'Antoni Tàpies, oferint una selecció i una detallada descripció de les seves obres mestres.

Blai Bonet, destacat escriptor mallorquí, va mostrar la seva versatilitat no només com a poeta i novel·lista, sinó també com a crític d'art. A través d'aquesta obra, Bonet ofereix una perspectiva única i reflexiva sobre la contribució de Tàpies al món de l'art, destacant les seves tècniques innovadores i el seu impacte en l'escena artística contemporània.

Conegut com a representant de la "pintura matèrica", Tàpies utilitza materials no tradicionals, com cordes, paper o pols de marbre, que no es consideren artístics en sentit convencional. Aquest llibre destaca la singularitat de les seves creacions a través d'aquests elements considerats de reciclatge o de rebuig.

Tàpies empremta: art-vida és una obra enriquida amb nombroses il·lustracions que destaquen l'impacte visual i la profunditat de les creacions del reconegut pintor Antoni Tàpies. 

Tàpies i les civilitzacions orientals té el doble interès de descobrir un aspecte dins la formació i, posteriorment, resposta artística d'un artista de categoria mundial com és Antoni Tàpies, a la vegada que procura una síntesi de les civilitzacions orientals per entendre millor el nostre propi món. 

Alfonso Alegre Heitzmann, poeta i assagista nascut a Barcelona el 1955, és coeditor de la revista Rosa Cúbica, fundada el 1987 amb Victoria Pradilla. En Agón, ofereix reflexions i poesies sobre l'obra de l'artista Antoni Tàpies, amb fotografies que destaquen fragments significatius de les creacions del pintor barceloní.

Manuscrit amb anotacions a mà que inclou una selecció de poemes en vers lliure i sonets de Joan Brossa, amb una coberta il·lustrada per Antoni Tàpies.

L'obra és una fusió poètica i visual entre Ullán i Tàpies. Aquest recull de poemes il·lustrats amb dibuixos i gravats de Tàpies, transporta els lectors a un món ric en emocions i significats, on la paraula i la imatge es complementen per crear una experiència artística única.

Fregoli és fruit de la col·laboració entre Joan Brossa i Antoni Tàpies, un llibre de poemes amb litografies. Aquesta obra fusiona la mestria poètica de Brossa amb la genialitat visual de Tàpies, oferint una experiència única que uneix paraula i imatge.

Recull de poesia catalana del segle XX amb dibuixos i collages d'Antoni Tàpies.

Aquest llibre, que reuneix poemes i obres escrites fa més de vint-i-cinc anys, aborda el fet invisible a partir del món visible, com descriu Gimferrer. Aquests escrits representen un diàleg únic amb la pintura.

Es tracta d'un llibre format a partir de documents oficials i administratius sense omplir, intercalats per trenta-una litografies, que conformen el transcurs de la vida: des del certificat de naixement fins a la factura del servei de pompes fúnebres, passant per diplomes escolars, quadern de cal·ligrafia, certificat de matrimoni, receptes mèdiques, bitllets de loteria, etc. D’aquesta manera, tant Brossa com Tàpies aconsegueixen crear tot un fil argumental hiperrealista, que ens recorda a la biografia d’un individu qualsevol.

Andrés Sánchez Robayna col·labora amb Antoni Tàpies en un llibre que fusiona poesia i pintura, i on destaca la seva natura elegíaca i el diàleg entre ambdues formes artístiques. L'obra, dividida en Correspondencias i Sobre una confidencia del mar griego, explora la temporalitat, la presència ètica i la revelació de la unitat en l'instant poètic, simbolitzada per les cruïlles de Tàpies.